본격적 섹션은 이제부터 시작이다. 주로 18세기 귀족이나 힘있는 사람들이 입었을 법한 의복들을 전시했고 그에 쓰인 단추들을 따로 전시해 두었다. 의복을 전체적으로 봐야 하는 이유는, 의복의 무늬와 단추의 무늬가 하나처럼 흘러가기 때문이다. 식물의 잎사귀, 꽃 등의 모양이 표현된 당대 의복의 무늬들에서는 유연한 흐름, 화려함을 읽을 수 있었다. 또한 단추가 담은 다양한 이야기와 느낌을 한꺼번에 볼 수 있었는데, 풍경화, 인물화, 글귀, 파리의 전경 등을 담은 단추들이 있었다.

 그 중 나는 풍경을 담은 단추가 기억에 남는다. 요즘 시대였다면 '단추에 뭐든 그리는 남자'로 '세상에 이런 일이'에 나올 법한 단추들이었다. 그 섬세함과 아름다움에 놀랐고, 이런 단추는 정말 실력있고 힘 있는 자들만 달 수 있었으리라는 생각이 들었다. 또한 공식 포스터에도 쓰인 '프라고나르 양식의 여성 초상'은 정말 그 작은 단추에 여성의 우아함과 품위를 가득 담아서, 또한 살짝 발그레한 뺨과 입술까지 담아서 표현해냈다는 것이 경이로웠다. (포스터 앞에서는 살짝 따라해보기도 했다. 조금 창피하니까 작게..)

 

▲ 상의, ⓒ Photo Les Arts Decoratifs, Paris

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