'디자인'을 막연히 동경하던 시절,

디자이너는 어떤 생각과 감상으로

작품을 만드는 것인지 궁금했다.

어떤 것에 영감을 받아,

아이디어와 컨셉을 떠올리고,

멋진 디자인이 탄생하는지

디자이너들의 세계를 알고싶었다.

이번 알렉산더 지라드,

디자이너의 세계 전시회가 기대되는 이유는,

디자이너, 건축가, 스튜디오 기획자 등

다방면에서 활약한

디자이너의 작품들을 볼 수 있기 때문이다.

그와 더불어 한 디자이너가 활약했던 

20세기 작품들을 볼 수 있는 기회이기도 하다.

특히, 건축, 인테리어, 패턴, 포크아트와 같이

순수예술과 응용미술을 넘나들며

많은 작품을 남겼다는 점이

전시장으로 가고싶게 만들었다.

전시구성을 미리 보면

총 4부로 구성되어있다.

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1부에서는 지라드가 피렌체에서 공부하던 시절, 다양한 드로잉과 수집품들을 보여준다. 피렌체 유학시절 초기 디자인 프로젝트였던 자신의 아파트에 대한 인테리어는 역사주의에 의한 영향을 보여준다. 작품들을 미리보니, 곡선과 다양한 색을 활용한 작품들이 눈에띈다. 건물 인테리어 뿐만아니라 의자, 책장 등 인테리어 가구와 소품에 대한 디자인도 볼 수 있다.

2부는 지라드가 허먼밀러(Herman Miller)사(社)의 텍스타일 디자인 디렉터로 근무하며 만든 작품들을 전시해두었다.  이시기에 지라드는 허먼 밀러의 대표상품들을 만드는데 큰 기여를 했다고 한다. 컬러, 패턴, 텍스타일, 다소 생소한 텍스타일 디자인을 많이 볼 수 있을 것 같아 기대된다. 무려 300점 이상의 텍스타일과 월페이퍼를 기하학적이고 추상적인 패턴부터 도형을 이용한 패턴까지 두루 만들었다고 한다.

Jagged No. 982, 1962, 60 x 60 x 0,5 cm

3부를 보면 지라드는 7가지의 색상으로 기업의 로고부터 글씨체, 비행기의 외관과 내부, 식기, 티켓, 짐표, 베지, 탑승객 라운지와 그 안의 가구까지 토탈디자인을 맡아서 진행 했던 내용들을 볼 수 있다. 그리고 미국의 모던건축의 주요 모델로 여겨지는 워싱턴 거리의 디자인도 진행했는데, 모든 간판과 로고, 쇼핑거리를 통일된 색상 조합을 통해 새로운 거리의 모습으로 탈바꿈 시켰다. 그의 작품들을 보면 색감이 뚜렷하고 고급스러움을 느낄 수 있다.