오랜만에 보는 클래식 공연에 부푼 마음으로 공연장을 찾아갔다. 엄청나게 큰 공연장일 줄 알았던 나의 예상과는 달리 금호아트홀은 무대와 좌석 간의 거리가 그리 멀지 않았다. 하지만 덕분에 연주자의 표정, 움직임까지 세세하게 볼 수 있었다. 공연장을 가기 전, 젊은 연주자의 공연이라 2030대의 사람들이 많이 오지 않을까 했는데 역시 클래식 공연이라 그런지 중장년층 분들이 많이 오셨던 것 같다.

  입장을 시작하고 얼마 지나지 않아, 오늘의 연주자 아샤 파테예바가 무대에 올랐다. 중후한 남자의 악기라고 생각했던 색소폰을 젊은 그녀가 어떻게 연주해낼지 무척 기대되었다. 연주회는 페르낭드 드크뤽의 색소폰과 피아노를 위한 소나타라는 곡으로 시작되었다. 단조로운 듯 경쾌한 듯 첫 곡으로 무난하다는 생각이 들었다. 인상 깊었던 것은 엄청난 호흡으로 연주를 이어가던 아샤 파테예바였다. 꽤 오랫동안 색소폰을 배우셨던 분께 색소폰은 연주하기가 참 힘든 악기라는 이야기를 들었었다. 관악기들이 거의 비슷하긴 하겠지만 특히나 색소폰은 조금만 호흡을 잘못하면 음이탈이 난다고 하셨다. 그리고, 호흡을 잘 할수록 연주의 흐름이 자연스럽고 풍요로워진다고 말씀하셨었다. 과연, 현장에서 직접 들으니 어떤 말씀이었는지 한 번에 이해가 되었다. 아샤 파테예바의 연주는 흐름이 참 자연스러웠고 소리가 참 다채로웠다. 그녀가 한 번씩 숨을 다시 들이쉴 때마다 얼마나 깊은 호흡을 오랫동안 이어가는지 가늠할 수 있었다. 오랜 시간, 연습을 통해 다져졌을 것을 생각하니 그녀의 연주에 더욱 몰입하게 되었다.

  소나타에 이어 1부는 샤를 쾨클랭의 피아노와 색소폰을 위한 15개의 에튀드, 그리고 윌리엄 올브라이트의 알토 색소폰과 피아노를 위한 소나타로 이어졌다. 1부의 마지막 곡을 시작하기 전, 아샤 파테예바는 짧은 설명을 덧붙였다. 색소폰은 관악기들 중 아마 가장 어린 악기일 것이며 베토벤과 모차르트 같은 작곡가들이 사망한 이후에 발명되었기에 색소폰을 위한 곡들도 상당히 어리다는 내용이었다. 그리고 곧 연주할 윌리엄 올브라이트의 곡은 15세기에 나온 곡으로 오늘 연주할 곡들 중 가장 어리다고 이야기했다. 젊은 그녀가, 젊은 악기인 색소폰으로 젊은 곡을 연주한다니 더욱 궁금해져 귀를 기울이게 되었다. 곡은 경쾌한 동시에 웅장하기도 했으며 감미로운 동시에 기괴하게 느껴지기도 했다. 그녀의 연주는 강한 동시에 부드럽기도 했고, 소리는 무겁기도 했지만 가볍기도 했다. 곡을 이해하기 힘들긴 했지만 그녀의 설명대로 색소폰의 색다른 면을 감상할 수 있는 곡이었다.