역시 이름을 날리는 작가답게 규모가 상당히 컸다. 전에 팝아트 전시를 방문했을 때는 4개 섹션을 나누고 하나의 섹션에 하나의 작가를 배치했는데, 마르크 샤갈은 이 4섹션을 오롯이 다 사용했다. 물론 여기서 팝아트 작가가 덜 유명하다고 폄하하려는 게 아니다. 그저 네 작가가 채운 공간을 혼자 채웠다는 것에 놀랐다. 사실 그 규모에 압도당했다고 말하고 싶다. 마감 한 시간 반 전에 도착했음에도 향유는커녕 전시를 다 둘러보기도 촉박했다.

                

이후로는 마르크 샤갈의 어린 시절 고향을 엿볼 수 있는 작품들이었다. 중요한 작품 세계를 만들어준 고향, 비테프스크는 그대로 작품 러시아 마을에서부터 나타났다. 넓게는 어린 시절같이 살았던 동물들 소, 물고기, 닭, 양 늑대 따위처럼 작품 속에 드러났다. 샤갈은 고향을 떠났지만 작품 속에 언제나 그리워했던 고향을 그리며 함께 했다.

압도적인 수를 자랑했던 주제는 우화였다. 섹션 1부 작품 다수를 차지했다. 의인화한 동물들은 같이 그려진 사람보다 오히려 표정이 사람 같았다. 그 기괴한 표정의 존재감이 같이 그려진 사람을 잡아먹었다.

샤갈은 이따금씩 추상적인 가치를 의인화해서 그리기도 했다. 그중에서 '죽음'은 특히 인상적이다. 작품에서 죽음은 인두겁을 빌려 썼지만 누가 죽음이라 주지시켜 주지 않아도 누구나 다 죽음이란 걸 알 수 있을 것이다. 선이 없는 느낌이 삶과 죽음에 대한 경계가 없다는 뜻 같기도 했다. 게다가 사람과 가까이 위치해있었다. 두 가지 모두 죽음은 인생에 언제든지 찾아올 수 있다는 반갑지 않은 손님이라는 존재를 상징하는 것만 같다.

동판화 위에  채색된 작품이 여럿 있었다. 주로 종교를 주제로 한 작품에서 나타났다. 당장이라도 물감이 번지면서 서사가 시작될 것 같은 느낌을 받았다. 또한 이들 작품 대부분에서 두 가지 물감으로 포인트를 줬는데 초록색과 노란색이었다. 정확한 이유는 모르겠지만, 일단 초록색은 평화와 안정을 상징하는 색이며, 노랑은 직관적으로 후광을 표현하고자 하는 것 같았다.

종교적 존재 뒤에서 뿜어 나오는 halo라고 생각하면, 종교적인 존재가 찾아옴으로써 평화와 안정을 이룬다는 내용 같다. 종교로서 비로소 평화와 안전을 이룩한다는 의미 비슷한 것 같다.