세 번째 섹션에서는 화가가 아닌 시인 샤갈을 만날 수 있었다. 1950년대 이후 프랑스로 돌아와 프로방스에 머물던 시절에 그린 작품들을 담은 3부는 마치 그림으로 읽는 시와 같다는 느낌을 준 섹션이다. 시에 대한 삽화나 석판화, 목판화 시리즈는 그가 그림 뿐 아니라 시와 문학에도 얼마나 깊은 관심을 가졌는지 보여주는 것 같았다. 그가 자주 다룬 서커스나 종교, 꿈, 꽃 등을 주제로 한 작품들도 만나볼 수 있는 섹션이었다.

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'예술에도 삶에도 진정한 의미를 부여하는 색깔은 오직 하나이다. 그것은 사랑의 색이다.' 와 같이 전시회 중간중간 샤갈이 남긴 어록들을 살펴볼 수 있었다. 그 어록들을 통해 샤갈은 항상 사랑을 말하고, 사랑을 삶에서 가장 중요한 가치로 여겼다는 것이 느껴졌다. 네번째 섹션은 사랑을 말하는 샤갈을 담은 파트였다. 샤갈의 영원한 동반자인 벨라와의 사랑을 끊임없이 그려낸 샤갈의 작품들을 통해 그가 얼마나 아내를 사랑했는지를 알 수 있었다.

샤갈의 강렬한 사랑은 작품<와인잔을 든 이중 초상화>에서 느껴졌다. 아네 벨라와의 결혼식을 기념해 그린 작품은 도시 위에 두둥실 떠있는 연인(샤갈과 벨라)를 담아내고 있다. 따뜻한 색감과 공중에 떠있는 둘의 모습은 사랑에 빠진 연인들이 느끼는 감정을 고스란히 보여주고 있었다.

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전시를 통해 그동안 몰랐던 샤갈의 다양한 모습도 알 수 있었다. 사실 전시를 접하기 전 샤갈은 색깔을 아름답게 사용하는 화가에 불과했다.  하지만 전시를 통해 샤갈은 화가였을 뿐 아니라 판화가, 문학가 였으며 그가 엄청난 로맨티스트였다는 점도 알 수 있었다. '예술에 대한 사랑은 삶의 본질 그 자체이다' 라고 외치던 샤갈. 백년이 가까운 삶 동안 그가 작품을 그려낼 수 있던 원동력은 사랑이 아니었을까.