지난 주 일요일, 이전에 신청했던 마르크샤갈 특별전 <영혼의 정원> 전시를 보러 강남의 M 컨템포러리로 향했다. 이 곳은 처음 가보는 미술관이었는데 생각보다 전시 공간이 협소하고 전시공간과 로비, 레스토랑, 기타 여유 공간들이 분리가 명확하게 되어있지 않아 정말 당황했다.

사실 프리뷰를 쓰면서 받았던 프레스 킷이 꽤나 상세하고 방대한 정보를 담고 있어서 나름 기대를 하고 갔으나, 그 기대 덕분에 실망을 한 부분도 없지 않았다. 엉망이었던 전시동선, 분리되지 않은 작품 공간과 로비, 전시 공간 옆에서 풍기던 음식 냄새 등 주로 시설적인 면에서 부족한 부분이 많았고, 그러다보니 전시 자체에 대해서도 그닥 집중이 되지는 않았다. 작품 수의 균형이 맞지 않는 섹션 구별은 어쩔 수 없다고 쳐도 전시를 보는 내내 큐레이팅이 가볍다는 생각이 계속 들었다.

오디오 가이드에서도 큰 지식을 요구하지 않는 전시, 즐겁게 즐기다가 가는 전시라고 계속 안내 멘트가 나왔는데, 오히려 그 발언 때문에 더 큐레이팅에 대한 생각이 자꾸 머리를 스쳤다. 정말로 가볍게 즐기기에 맞춤화된 전시처럼 여겨져 조금 많이 안타까웠다.

 

본격적으로 샤갈에 대해서 이야기를 하자면, 첫번째 섹션에 속한 그가 작업했던 수많은 판화들은 아주 흥미로웠다. 전시 전체에서도 판화와 도판들이 차지하는 비중이 엄청나게 많았는데 어릴 때 읽었던 동화들을 떠올리며 섹션을 돌아보는 시간이 꽤나 유익했다. <여우와 포도>라던가 <여자로 변한 고양이> 등 독특한 샤갈만의 해석이 들어간 판화도 있었고, <익사한 여자>처럼 동화의 이면성-잔인함과 순수성-을 동시에 보여주는 판화도 있어 신기했다.

무엇보다 샤갈이 라퐁텐의 우화 삽화에 엄청난 비중을 차지하고 있다는 사실을 알게되니, 왜 한 때 샤갈이 미술학원 일대를 자신의 이름으로 뒤덮었는데 이해가 갔다. 어린 친구들에게 샤갈은 알게 모르게 아주 친숙한 화가였던 것이다. 사실 이 판화 작업본들은 내가 기존의 샤갈에 대해 가지고 있던 이미지, 그러니까 알록달록한 색감과 사랑, 평화를 외치는 주제의 그림과는 많이 달랐다. 어린이와 가까운 주제이지만 잔인함을 뒤로 숨긴 흑백의 그림들이 주를 이루다보니 내가 기존의 알고 있던 샤갈은 진짜가 아니었을지도 모른다는 생각이 들었다.

물론 뒤쪽으로 갈수록 샤갈 특유의 색감은 살아나는 경향이 있지만 말이다. (개인적으론 성경을 재해석한 부분에서 동판화 위에 채색한 기법이 무척 마음에 들었다)