위 그림을 보면 한강이 떠오를 법 하다. 이 사진을 보며 느끼는 것은 후보정 작업 혹은 기획된 장치가 너무나도 잘 되어있었다는 것이다. 비가 내린 렌즈에 찍힌 사진과 같은 이러한 사진들은 우리에게 사진을 찍는 방법에 대해 다시금 생각나게 한다. 가능한 소재, 가능한 구도, 가능한 시간 등 고려할 것들을 생각하여 원하는 장치, 그림을 만들어 낼 수 있다.

 

그리고 색감에 대한 구현 방법들을 보았을 때 지금 날씨에 맞는 색감과 영감을 불어 일으킨 것 같다. 채도를 상당히 높게 편집한 사진들을 보았을 때 지금 상황에서 어울리는 편집을 해온 것 같다. 이러한 구조적이고 계획되어 있는 전시기에 날씨라는 큰 주제 안에 속할 수 있었다.

 

대기업이기에 이루어 질수 있는 기획전시 였다. 여러가지 볼거리가 충분했고 각 전시공간은 빛, 구조물 등 화려하지 않았던 것은 하나도 없었다. 특히 솜으로 이루어진 구름 등, 벽을 이용한 조명 전시 등이 그것들을 증명했다.

전시의 사진들이 그것들에 가려져버렸고 온갖 전시장은 포토존이 되기 일 쑤 였다. 언제나 대형 전시장의 고질적인 문제점이지만 이어폰에 의지하지 않고서는 이 전시에 집중하기 어려웠다.

한편 좀 이해가 불가 했던 작품들도 많았다. 각 작가의 작품들을 전시컨셉에 맞춰야하다 보니 그렇지 않은 작품도 은근 섞여 보였었다. 영국, 폴란드, 네덜란드 등의 삶, 젊음에 대한 순간이 포착되는 순간들이 많았고 날씨라는 대주제가 잊혀져 보였다. 단편적으로 라브의 뮤직비디오 사진이 왜 이 전시에 나왔는지에 대한 의문이였다.

 

여러가지 사진들을 보며 내가 듣던 음악에서 나오는 분위기, 상상속에서 벌어지는 작품들 수많은 영감들이 나를 둘러 쌓던 것 같다. 이 전시의 매력이였고 장점이였다. 친근한 구조, 장치들은 전시를 편안하게 만들어 줄 수 있었다.

하지만 대기업 전시의 특성인 전시회의 포토존 현장 등이 이 전시의 집중도를 매우 낮췄고, 작품이 못어울렸던 점들이 눈에 띄였다. 사람들을 모을 수 있는 파급력은 있으나 전시에 대한 오리지널리티를 높였으면 하는 바람이 있다.