이 극의 가장 큰 장점은 서사와 인물 관계가 상당히 흥미롭다는 것이다. 대학로에서 큰 성공을 거둬 대만까지 진출했던 뮤지컬 ‘팬레터’, 현재 일본 진출을 앞두고 있는 뮤지컬 ‘스모크’, 2013년부터 꾸준히 사랑 받고 있는 뮤지컬 ‘사의찬미(이전: 글루미데이)’, 그리고 ‘배니싱’까지, 이들은 모두 경성 시대를 배경으로 하고 있다. 격변의 시대가 주는 묘한 긴장감과 이질감이 작품 분위기에 톡톡히 역할을 하는 것이다. 게다가 경성과는 사뭇 어울리지 않을 것 같은 뱀파이어 소재까지 더해져 극이 한층 독특하고 신선해졌다. 또한 세 인물의 감정적 대립, 유대감, 그리고 애증이 만들어내는 관계성도 관전 포인트다. 네오 프로덕션의 다른 작품인 뮤지컬 ‘비스티’나 뮤지컬 ‘사의찬미’에서도 유사한 대립과 애증이 극을 풍성하게 해주어 큰 사랑을 받기도 했다.

하지만 그 캐릭터성이 이 극의 장점이자 단점이기도 하다. 110분이라는 시간 안에 세 인물의 만남과 유대, 대립, 그리고 결말까지 보여주어야 하기 때문에 선택과 집중이 필요했다. 17년도 초연 ‘배니싱’은 의신과 케이의 유대에 조금 더 초점을 맞추었다면 18년도 재연 ‘배니싱’은 의신과 케이의 대립, 그리고 명렬과 의신의 관계에도 초점을 두어 세 인물의 서사를 강화했다. 명렬의 서사가 강화되고 텍스트가 보충된 것은 장점이라 할 수 있으나, 그 과정에서 인물의 성격을 직설적으로 보여주는 넘버 및 대사가 보강된 것은 아쉽다. 명렬이 의신에게 열등감을 갖고 있어 더욱 친일과 성공에 매달린다는 것은 앞부분 서사만 제대로 보아도 쉽게 알 수 있는 성격이다. 이 가운데서 명렬이 “내가 열등할 리는 없어”라는 가사를 관객들에게 전하는 게 과연 필요했나, 라는 의문이 남는다. 친절한 연출은 관객들을 서사에 좀 더 집중할 수 있도록 돕는 역할도 하지만, 친절함이 과할 경우 자칫 극이 늘어지거나 지루해질 수 있다. 인물이 느끼는 감정이나 그가 가진 가치관을 직접 설명하기보다 상징적인 연출이나 장면으로 보여주었다면 극이 훨씬 세련되어지지 않을까 하는 아쉬움이 남는다.

연출에 대한 아쉬움은 있지만, 극이 전하고자 하는 주제와 극 속 캐릭터의 매력은 이 극의 큰 장점이다. 사무치게 외로운 케이에게 한 줄기 빛이 되어 다가온 의신처럼, 누군가에게는 이 극이 한 줄기 햇살이 될지 모른다. 비록 통장의 잔고를 태우고 내 체력을 녹인다 해도 한 번은 보고 싶은, 그런 극이다.

“여름날의 찬란한 햇빛 나를 태워버린다 해도 잠시라도 느껴보고 싶었어.”