18세기 초상화 또는

그리스 로마의 조각상 자세를 흉내낸

정적인 실내 스튜디오 사진이

주를 이루던 당시의 트렌드를 벗어나

야외에서 모델들에게

골프를 치게 하거나

타조 또는 말과 같은 동물에 타게 하는 등

관습을 무너뜨리며 모험하는 것을 즐겼던 그는

영국 사진계의 선구자로 평가 받으며,

1990년 싱가포르 정글에서의 촬영 중 사망할 때까지

카메라를 놓지 않았다.

개인적으로는 패션지를 선호하지 않는다. 그 안에는 여성에 대한 응축되고 편향된 시각이 아주 크게 자리잡고 있다. 하지만 가장 큰 이유는 콘텐츠보다 광고가 너무 많기 때문이다. 패션지는 한때 광고란 가득찬 화려한 자본주의의 꽃이었다. 그 자체로 FANCY한 사치품이자, 사치를 조장하는 상품. 패션지를 달고 살던 학생 때 그나마 내가 가장 좋아하던 부분은 화보와 인터뷰였다. 특정한 컨셉을 시각적으로 전달하기 위한 치밀한 세팅은 그 전달력이 상당하다. 늘 언제나 시선을 끌었던 것 같다. 화보 뿐만 아니라, 인쇄광고도 은근히 그 효과가 크다. 이미지 한 장으로 각인되는 메세지는 수 백마디의 말보다 더 강한 커뮤니케이션 도구가 된다.

그렇지만 이번 전시는 그런 약간은 무거운 생각들은 내려놓고 편안한 마음으로 즐길 것 같다. 톡톡튀는 색감과 아이디어에 순수하게 감탄하면서 말이다. 오랜만에 즐거운 혼자 즐기는 전시가 될 듯하다.