앞서 말했다시피, 나는 한 번도 클래식 공연을 직접 본 적이 없다. 기껏해야 음악 스트리밍이거나 유튜브 등 매체를 통해 접해본 것이 다였다. 특히나 하프시코드 같은 악기는 이 공연 관람 전에 찾아서 음원을 듣고 했지만 내가 직접 연주를 보고 들은 적이 없기에 ‘과연 내가 클래식 공연을 즐기면서 들을 수 있을까?’라는 걱정했다. 그렇게 불안한 마음을 갖고 공연을 보았다.

처음에는 그가 눈을 감고 몇 초 정도 정적을 이루다가, 바로 연주를 시작하는데 점점 시간이 지날수록 그가 연주에 몰입하고 고조에 다다르다는 게 보였다. 그렇게 연주에 몰입하는 그 와중에도 그는 종종 관객들과 시선을 마주치는 듯한 사인을 보냈다. 그 모습을 보자, 어느 한 기사에서 발견한 인터뷰 내용이 떠올랐다. “사람들이 하프시코드로 아무것도 할 수 없다고 생각하거나, 사람들이 하프시코드로 현대음악을 연주하는 것을 신기하게 생각한다면, 그것 자체가 우리 연주자들의 ‘실패’를 의미한다.” 그래서 그는 자신 혼자서 연주하는 것도 중요하지만, 그걸 넘어서 관객들과 함께 소통하고 즐기는 무대를 만드는 것 또한 중요하게 생각하고 있다는 걸 공연을 보면서 느꼈다.

사실 소통을 한다는 건 연주자가 알 수 있을 정도로 관객들이 그 공연에 대한 직접적이고 눈에 띌 정도로 큰 반응을 보여줘야 하는 것이다.이라고 생각했다. 하지만 다른 관객석을 바라보았을 때, 그 관객들은 계속 연주하는 마한 에스파하니를 바라보는 것이 다였을 뿐, 제스처나 말, 행동이 있지 않았다. 이를 통해 꼭 눈에 띄는 행동, 말, 반응 등이 아니더라도 진심으로 그의 연주를 응원하고 경청한다는 것만으로도 이미 연주자와 함께 소통하는 무대를 만들어나가는 것이라고 새롭게 깨달았다.