원작 소설을 바탕으로 한 줄거리

프레드리히 요한 프란츠 보이첵. 육군 일등병 제2 연대 2대대 4중대 소총수 그에게는 사랑하는 여인 '마리'가 있었다. 보이첵은 군대에서는 상사의 면도를 해주며, 의사의 명령에 따라 매일 완두콩만 먹고, 소변량이나 감정의 상태를 점검당한다. 가난하기에 결혼식도 올리지 못하는, 시키는 대로 밖에 할 수 없는, 삶의 희망도 가질 수 없는 나약한 인간 보이첵. 시간이 지날수록 점점 정신착란 증세를 보인다.

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어느 날, 한 가설무대에서 악대장은 보이첵과 함께 온 '마리'에게 눈독을 들이고… 의사들과 중대장은 나약하기만 한 보이첵을 향해 인간으로서 가치 없음을 놀리기만 한다. 돈 때문에 악대장과 놀아날 수밖에 없는 '마리' 결국 보이첵은 어떤 선택을 할까.

11개의 의자, 11개의 몸짓

텅 빈 무대, 11명의 배우, 11개의 의자. 그 외에는 아무것도 존재하지 않았다. 의자의 역할이 그 무엇보다도 중요한 이유였다.

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내가 지금도 글을 쓰기 위해 앉아 있는 의자, 어느 장소를 가도 가장 기본이 되는 가구로 존재하고 있는 의자. <보이첵>은 이 의자들이 모이고 해체되는 과정을 통해 등장인물들의 위치를, 그들의 감정선을 표현하고 있다.

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주인공이 사물과 마주하는 순간, 사물은 주인공의 감정을 투영하는 거울이 되고, 동시에 감정이 새어나가는 것을 막아주는 방패가 된다. 의자로 스스로를 가두는 보이첵의 모습은 분명 우리에게 주인공의 감정을 적나라하게 보여주는 수단이 되었다. 하지만 그의 입장에서는 자신에게 명령하는 윗사람들로부터 자신을 숨기는 유일한 방패가 바로 그 의자였을 것이다.

악마의 속삭임

보이첵의 연인 마리는 길거리 여성 출신으로, 가난하지만 매우 매력적인 용모를 가진 여인이었다. 그녀는 자신의 삶에 염증을 느끼며, 자신에게 다가오는 중대장의 유혹에 넘어간다. 원초적인 본능에 따르며, 중대장과 놀아나는 그녀는 분명히 웃고 있었다. 하지만 홀로 집에 있는 마리는 괴로움에 몸서리쳤다. 자신을 '화냥년'이라고 칭하며 저주를 서슴치 않는 그녀는 몸도, 마음도 온전치 못했다.

보이첵보다 확연히 높은 자리에 있는 중대장, 그의 몸짓 하나하나, 말 한 마디 한 마디는 분명 악마의 속삭임과 같았을 터. 그녀는 아마 생각했을 것이다. 보이첵이 자신들의 불륜을 알게 된다 할지라도, 그는 중대장보다 훨씬 무능력하기에 어쩌지 못 할것이라고 말이다. 알면서도 덮어버리고 말 것이라고 말이다.

중대장이 아닌, 마리.

모두의 예상과는 다르게, 너무 무능력해서 아무것도 못 할것만 같던 보이첵은 끝내 마리를 살인하고 만다. 보이첵의 비참한 캐릭터가 가장 크게 와닿았던 부분이었다. 결국 그가 죽인 것은, 그보다 높은 위치에서 자신에게 명령을 내리던 사람들이 아닌, 자신과 비슷한 위치를 함께 하고 있던 마리였다. 그는 마지막으로 마리를 죽이고, 하늘을 바라본다. 원작과는 달리 보이첵이 처형을 당하거나 하는 씬도 없다. 단지 홀로 남은 보이첵이 공허히 하늘을 바라보는 것으로 그렇게 연극이 끝이 난다.

왜 중대장이 아닌 마리였을까. 그렇게 홀로 남은 보이첵은 어떻게 됐을까. 정말 공개처형을 당할까, 아니면... 자신의 연인을 죽인 미친 사람으로 낙인 찍혀서 평생을 외롭게 살아갈까. 한 가지 확실한 것은, 연극 속 보이첵이 죽음을 면한다고 해도 죽음에 버금가는 비참한 인생을 살아갈 것이라는 사실. 결국 이 복수는 자신을 더욱 파멸로 이끌 뿐이었다.

가난의 굴레에서

생각해보게 된다. 유전무죄, 무전유죄인 사회를. 금수저가 금수저를 낳고, 흙수저가 흙수저를 낳는 현 사회는 보이첵이 살았던 그 시대와 별반 다르지 않다. 가난이 잘못을 되돌리는 면죄부가 될 수는 없다. 하지만 그가 가난하지 않았다면 인생에 있어서 더 많은 선택지가 존재했을 것이라는 사실은 부정할 수가 없다.

그가 좀 더 나은 위치에 있었더라면, 그렇게 말도 안 되는 생체실험에 참여할 필요가 없었더라면, 윗사람들에게 인간 이하의 취급을 받지만 않았더라면.. 그렇게 그가 환청에 시달리며 점점 미쳐갈 일도, 무능력함을 탓하며 자신의 여인을 뺏길 일도 없었을 것이라는 생각이 드는 것은 어쩔 수가 없다.