2010년 2월 24일 수요일 새벽녘, 나는 파리 동역에서 독일 카를스루에(Karlsruhe)로 향하는 기차에 몸을 실었다. 난생 처음 카를스루에를 찾은 이유는 두가지였다. 우선 그 곳의 바덴 주립 오페라극장에서 그 날 저녁 공연될 헨델의 오페라 ‘라다미스토’를 구경하기 위함이 첫번째 이유였다. 두번째는 80년 전인 1930년 11월, 카를스루에에서 초연된 하랄트 요제프 퓌르스테나우(1905-?) 안무의 발레 ‘사랑의 시련’(Die Liebesprobe) 자료들을 발굴하기 위함이 또 다른 이유였다. 이 곳의 바덴 주립 오페라극장에서 1930년 초연된 ‘사랑의 시련’은 우리의 ‘춘향전’을 소재로 창작된 최초의 서양 발레작품이었다. 대한민국 무용역사에 이처럼 중요한 의미를 갖고 있음에도 80년 가까운 세월 동안 카를스루에판 ‘사랑의 시련’은 국내에 전혀 알려지지 않고 있었다. 그 같은 사실을 좀 더 깊이 파헤치고 보다 풍부한 자료조사를 하기 위해 나는 카를스루에행 기차에 몸을 실었던 것이다. 

두마리 토끼를 잡기 위해 처음 찾은 카를스루에는 파리에서 기차로 3시간 남짓 걸리는 거리에 위치한 독일의 중소도시였다. 그러나 카를스루에행은 내가 기대했던 만큼의 결실을 안겨주지 못했다. 수소문한 끝에 그 곳의 아카이브들을 전전하며 건진 자료라고는 1930년과 이듬해에 걸친 신문기사 몇 개가 전부였다. 1930년 11월 8일과 1931년 3월 20일자 카를스루에 타그블라트에 실린 ‘사랑의 시련’ 관련 기사에 따르면, 당시 카를스루에 바덴 주립 오페라극장 발레단이 이 발레단의 발레마스터였던 하랄트 요제프 퓌르스테나우의 안무와 루돌프 슈바르츠(1905-1994) 지휘 바디슈 슈타츠카펠레의 반주로 ‘사랑의 시련’을 두 차례 무대에 올렸다고 적시되어 있었다. 그러나 2차세계대전 당시 연합군의 집중폭격으로 초토화된 카를스루에는 건물들만 폐허가 된 것이 아니라, 그 전까지 이 도시가 품고 있던 다방면의 수많은 자료들 또한 잿더미로 화해 버린 안타까운 역사를 품고 있었다. 그 같은 잿더미의 역사 속에 ‘사랑의 시련’ 자료들도 모두 공중분해되어 버렸던 것이다. 

사정이 그러하니 애당초 내가 찾을 수 있는 자료들은 극히 제한적일 수밖에 없었던 것이다. 이 같은 사정이 더욱 안타까운 것은 이 작품이 한국의 원전 춘향전과 동일한 내용을 담고 있는 최초의 발레작품이라는 데에 있기 때문이다. 이보다 6년 후인 1936년 4월, 남프랑스 모나코 몬테카를로 극장에서 초연된 미하일 포킨 안무의 ‘사랑의 시련’(L’Epreuve d’amour)이 우리의 원전 춘향전과는 판이한 각색버전이었음에 비해, 이보다 6년 앞선 카를스루에판 ‘사랑의 시련’(Die Liebesprobe)은 춘향전 그대로의 줄거리를 담고 있는 전 5장 구성의 오리지널한 발레작품이었던 것이다.

나는 이 같은 사실을 2007년 10월, 포킨 안무 1936년판 ‘사랑의 시련’(L’Epreuve d’amour) 국내초연무대의 프로그램북에서 처음 밝혔다. 그 내용을 아래 인용해 본다.

“미하일 포킨(1880-1942)이 안무하고 앙드레 드랭(1880-1954)이 무대와 의상을 담당한 발레 ‘사랑의 시련’(L’Epreuve d’amour)은 1936년 4월 4일 모나코의 몬테카를로 극장에서 초연됐다. 그러나 이 작품은 사실 춘향전을 소재로 창작된 최초의 발레가 아니다. 1936년의 초연으로부터 6년 전인 1930년, 독일의 남부도시 카를스루에에서는 춘향전을 소재로 독일안무가 H. J. 퓌르스테나우가 안무한 최초의 발레작품이 무대에 올려졌다. 제목은 독일어로 ‘Die Liebesprobe’. 즉, 포킨이 안무한 발레제목과 동일한 ‘사랑의 시련’이다. 아쉽게도 당시 이 작품을 초연한 발레단과 극장, 정확한 일시, 안무, 무대와 의상 등의 세부사항들은 알려져 있지 않다. 

그러나 다행히도 1930년 초연 당시의 대본작가와 대본내용은 알려져 있다. 1936년 포킨이 안무한 몬테카를로 판본의 대본이 원래의 춘향전에서 상당 부분 각색된 단막작품임에 반해, 1930년 카를스루에 판본의 이 ‘사랑의 시련’은 전체 5장의 구성 속에 원래의 춘향전 이야기를 고스란히 담고 있다. 당시 대본작가는 독일의 R. V. 모이지조비치였고, 대본에는 춘향과 월매, 이도령이 모두 등장한다. 춘향은 Chun Yang으로, 이도령은 I-Toryung으로, 월매는 Uhl-Mah로 표기되어 있다. 그런데 놀라운 것은 이 3명의 주요 등장인물들의 알파벳 표기가 독일어로 최초로 번역소개된 춘향전인 H. G. 아르노우스의 춘향전(1893)에 등장하는 인물들의 그것과 정확히 일치한다는 사실이다. 결국 1930년 카를스루에 판본의 ‘사랑의 시련’ 대본을 쓴 모이지조비치가 1893년에 출판된 아르노우스의 춘향전을 접한 후 발레대본으로 각색했음이 확실하다고 할 수 있다. 그러나 어찌 됐든 이 카를스루에 판본에 관한 세부사항들은 몇몇 내용을 제외하면 소실된 상태다. 현존하는 전 5장의 대본내용은 지면관계상 생략하기로 한다.”

당시 필자가 지면관계상 생략했던 전 5장의 대본내용은 이 기회를 빌어 아래에 소상히 공개하기로 한다.

이상, 기술한 내용들은 오토 프리드리히 뢰그너가 쓴 레클람 발레사전(1956)에 수록되어 있는 ‘사랑의 시련’ 관련항목을 번역한 것이다. 그러나 정작 뢰그너가 서술한 위의 내용들은 1936년 몬테카를로 극장에서 초연된 포킨 안무 ‘사랑의 시련’(L’Epreuve d’Amour)에 관한 것이 아니라, 이보다 6년 앞선 1930년 카를스루에 바덴 주립 오페라극장에서 초연된 퓌르스테나우 안무의 ‘사랑의 시련’(Die Liebesprobe)에 관한 해설이다. 따라서 저자인 뢰그너 자신이 퓌르스테나우 버전과 포킨 버전을 혼동했을 보여주는 실례인 것이다.

어떻든 카를스루에는 우리의 ‘춘향’ 발레역사에 있어서 미스터리를 품고 있는 도시임에 분명하다. 그런 카를스루에에서 84년 전 초연된 한국 최초의 발레 ‘춘향’=‘사랑의 시련’(Die Liebesprobe)에 관한 속시원한 자료가 발굴되어 이 고색창연한 작품이 무대에 올려질 수만 있다면 그만한 경사가 또 어디 있겠는가. 그런 날이 오기를 미약한 가능성으로나마 고대해 본다.

발레 ‘사랑의 시련’에 대한 얘기에만 몰두한 감이 있지만, 카를스루에는 명실상부한 서양고전음악의 본고장이기도 하다. 그 곳에는 200년 넘는 역사를 자랑하는 바덴 주립 오페라극장이 버티고 있기 때문이다. 1808년 당대의 유력건축가 프리드리히 바인브레너에 의해 처음 건립된 바덴 주립 오페라극장은 1810년 궁정극장으로 격상된다. 1847년에 있은 대화재로 소실된 극장은 이후 1853년 하인리히 휘브슈에 의해 재건되어 90여 년의 영화를 누리다가 1944년 2차세계대전 중에 있은 연합군의 대공습으로 완파되는 우여곡절을 겪는다. 지금의 바덴 주립 오페라극장은 1975년에 새로운 부지로 옮겨가 건립된 것이고, 예전의 자리에는 독일 연방헌법재판소가 위치해 있다. 1977년 이후부터는 카를스루에에 자리한 헨델연구소와 공동으로 매년 2월, ‘헨델 페스티벌’이 바덴 주립 오페라극장에서 열리고 있다. 내가 찾아간 이 날도 ‘2010 헨델 페스티벌’의 일환으로 헨델의 오페라 ‘라다미스토’가 상연되고 있었던 것이다. 그러나 무대의 완성도는 그리 걸출한 편은 못 되었다. 그럼에도 바덴 주립 오페라극장이 품고 있는 바덴 주립 오페라극장 오케스트라, 즉 바디슈 슈타츠카펠레는 숨겨진 유럽의 보석과도 같은 오페라극장 전속 오케스트라다.

지금으로부터 350여 년 전인 1662년 바덴 두흘라흐 신성로마제국 후작의 궁정악단으로 창단된 이래, 이 오케스트라는 유럽에서도 손꼽히는 관록파 악단으로 지금껏 군림해 오고 있다. 1743년부터 1765년까지 당대의 유력 독일작곡가 겸 바이올리니스트인 요한 멜키오르 몰터가 카펠마이스터로 봉직했고, 19세기초에는 당대의 유명작곡가인 프란츠 단지와 요제프 슈트라우스가 잇달아 이 악단의 수장으로 있었다. 19세기 중반을 넘어서면서부터는 헤르만 레비와 펠릭스 오토 데소프, 펠릭스 모틀 같은 당대 지휘계의 거성들이 궁정카펠마이스터로 있었다. 이 같은 유구한 전통은 20세기가 되어서도 면면히 이어져 왔다. 왕년의 명지휘자 요제프 크립스와 요제프 카일베르트가 그들의 젊은 날 바디슈 슈타츠카펠레의 수장으로 재임했으며, 근래에는 귄터 노이홀트와 오노 가즈시 같은 명지휘자들이 이 관록의 악단과 동고동락했다. 2008년부터는 영국의 저스틴 브라운이 음악총감독으로 재직중이다. 애석하게도 카를스루에를 찾은 이 날, 나는 전통의 바디슈 슈타츠카펠레의 연주회에 임석하지 못하고, 페터 반 헤이겐이 지휘하는 도이치 헨델 졸리스텐의 연주회를 바덴 주립 오페라극장의 오케스트라 피트에서 들었다. 그러나 다행히도 이들이 남긴 희귀음반을 몇 장 구해 갖고 파리로 돌아올 수 있었다. 그 중 귄터 노이홀트가 지휘한 프란츠 슈레커와 알반 베르크의 음반과 오노 가즈시가 지휘한 리하르트 슈트라우스의 교향시 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’ 음반은 지금껏 나의 애청반으로 남아 있다.

작년 늦가을 한국을 찾은 노이홀트에게 그 같은 카를스루에에서의 기억을 이야기할 기회가 있었다. 마에스트로 왈, 아르투로 토스카니니 교향악단과 로열 플란더스 필, 카를스루에 바디슈 슈타츠카펠레, 브레멘 필, 빌바오 심포니 오케스트라를 두루 섭렵한 자신의 음악인생에서 카를스루에에서 보낸 6년(1989-1995)이 가장 인상깊은 시간이었다라나. 어찌 됐든 중요한 것은 음악도시로서의 카를스루에를 간과해서는 안 된다는 사실이다. 음악 좀 들었다 하는 사람들이 다 가는 잘츠부르크와 비엔나, 런던, 파리, 베를린 같은 유럽 유수의 클래식 메트로폴리스가 아니라, 남들이 보고 듣지 못한 음악의 비경을 찾는 당신이라면 카를스루에에 기착할 지어다. 그 곳에는 열 중에 아홉이 간과하지만, 오로지 나머지 한 명만이 알아볼 수 있는 온갖 음악의 비경이 당신을 맞이할 테니 말이다. 음악이 그대를 친절히 안내해 주기를 바라지 않고, 그대가 음악을 발굴할 만반의 준비태세를 갖추고 있는 당신이라면 카를스루에의 묘미를 마음껏 만끽할 수 있을 것이다. 남들이 누리지 못하는 카를스루에만의 비경은 음악의 기착지로 알고 들렀던 곳이 종착지가 되어준다는 사실에 있을 지니.