뒤피에 대해 알아갈수록 내가 뒤피와 비슷한 점이 많다고 생각했고 나의 상처와 결핍, 열등감을 뒤피를 통해 마주치게 되니 그의 삶을 살피는 시간들이 희열이면서도 나의 흉터를 들추는 일이 되었다. (p. 21-22)

 

뒤피가 다양한 사조를 섭렵하며 본인만의 예술 세계를 구축했다는 점은 오히려 한 가지 사조를 대표하는 화가로 평가받지 못하는 계기를 낳았다. 더불어 미술계 안에서도 여러 직업을 가지고 활동하다 보니 모든 분야에 두각을 나타냈음에도 전문가라는 인식은 부족했다. (중략) 뒤피는 무엇인가를 대표하는 작가라고 소개되기보다 ‘아름다움을 그린 화가’라는 수식어로 반복되어 불린다. (p. 20)

 

나는 미술 교육인이지만 작가고 강사며 교육 기관을 운영하는 대표이기에 늘 다양한 직업과 정체성에 대해 물음표를 지닌 채 살아왔다. 하지만 뒤피의 삶을 쫓고 그를 탐구하다 보니, 직업이라는 것은 하나의 고정된 명사가 아니라, 살아가며 끊임없이 넓어지고 확장되는 동사형임을 이해하게 되었다. 그래서 뒤피의 삶과 동행하는 시간 동안 나의 변화무쌍한 일과 삶을 뒤피를 통해 존중받을 수 있었다. (p. 22)

 

 

Intro

Prologue 

라울 뒤피 연대기 

르아브르 

야수파 

뒤피의 친구들 

장식 예술 

마담 뒤피 

뒤피 스타일 

Outro 

Epilogue

라울 뒤피 작품 소장처

 

 

라울 뒤피를 ‘가볍고 경쾌한 화가’라고만 생각하는 것은 평면적인 시선이다. (p. 230) 

 

우리는 동시대 미술에 익숙해져 미술이 아름답거나, 경쾌하거나, 예쁘면 의심하기 시작한다. (p. 230)

 

하지만 뒤피 작품 속에는 곧 닥칠 제2차 세계대전의 모순적인 환희와 불안함 속에서도 삶을 찬양하고 삶의 안락함과 여유를 즐기고 싶어 하는 파리의 정신이 있었다. (p. 231)

 

 

인상파가 빛의 움직임으로 미술에서 혁명을 보여줬다면 야수파는 색으로, 입체파는 형태로 혁명을 전개했다. 뒤피는 이 세 가지 화파들을 자신의 내면에 넣고 평생을 자유자재로 그때그때 회화의 무기로 변형해 구사했다. (p. 229)

 

 

나는 여전히 라울 뒤피를 좋아하지만, 그가 이룬 것들 중 세상이 아직 다 이해하지 못한 것들에 대해서 매일 생각하고 있다. (p. 339)