순간의 아름다움을 포착하고자 했던 모네. 이를 현대적으로 구현하였을 때 그 아름다움은 증폭될지, 살짝은 어색할지 알고 싶었다. 사실 모네 작품만으로도 아름다우니 보기에 좋지 않을 건 없을 것이긴 하지만. 다양한 빛을 나타내기에 멀티미디어 기술이 적합할 수도 있겠다 싶으면서도 잘 이루어질 수 있을까 하며 반신반의하는 마음으로 <모네, 빛을 그리다展>을 찾았다. 

 테마별로 섹션이 나뉘어져있다. 시대별로 구분된 섹션은 모네가 캐리커쳐를 통해 세상에 자신을 알리던 초기 때부터, 수련 연작을 그려내던 황혼기까지 모네 작품의 전반으로 이루어져 있다. '이해의 시작 : 모네 그리고 빛', '영혼의 이끌림 : 나의 친구, 나의 연인, 나의 색채', '인상의 순간 : <인상, 해돋이> 그 찰나로부터', '비밀의 정원 아름다운 구속, 지베르니', '모네의 빛 : 지금 그리고 영원까지'가 바로 그것이다. 

 "형태에 신경 쓰지 마십시오. 오로지 색상으로 보이는 것만을 그리십시오. 그러면 형태는 저절로 따라오게 될 것입니다."

 일과 중에서 소중한 순간을 꼽으라면 나는 지하철서 창 너머로 보이는 한강과 마주할 때를 꼽을 것이다. 한강물이 제아무리 지저분해도 빛과 만나면 그 순간만큼은 반짝거리며 제 빛을 뽐내는데 볼 때마다 마음이 평안해짐을 느낀다. 그 외에도 수족관의 물빛, 유리컵을 관통하는 햇살 등 빛만이 낼 수 있는 아름다움은 너무나 많다. 그만큼 빛은 기쁨이고, 순간을 사랑하도록 만드는 힘을 지녔다. 모네는 그것을 뼈저리도록 알고 있었겠지. 그래서 이를 모두 추적하고자한 것일 것이다. 혹자는 모네가 화가보다도 추적자에 가까웠다고 말한다. 그 추적의 이유는 아름다움을 간직하고자 한 모네의 열정 탓이었으리라. 

 "색은 하루종일 나를 집착하게 하고, 즐겁게 하고, 그리고 고통스럽게 만든다."

 는 모네의 말에서 순간에 대한 사랑이 느껴진다. 원래 사랑은 증오와 수반된다고 하지 않던가. 그는 고통스럽도록 빛을 사랑했다. 그는 하나의 풍경을 보더라도 그 속에 너무나 많은 아름다움이 내재되어 있음을 느꼈는데, 이는 건초더미, 런던, 수련 등 하나의 장면을 여러 방식으로 표현하였다는 점에서 더더욱 드러난다. 같은 장소라도 그 곳에서 발견할 수 있는 아름다움은 너무나 많았던 것이다. 

 전시장에 흐르는 음악, 모네의 흔적이 담긴 책, 모네의 생활을 재현한 소품 등 다양한 서브 콘텐츠 활용에 분위기가 더해졌다. 그러나 어두운 조명이나 구조 탓에 이를 완전히 살리지는 못했다는 생각이 든다. 특히 '모네의 연못'과 같은 체험형 콘텐츠는 사실 어떤 걸 의도한 것인지 잘 이해가 가지 않는다. 그럼에도 모네의 아름다운 작품이 파노라마처럼 전시되어 있는 모습에 마음이 편안해짐을 느꼈다.

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