레퍼토리는 바흐의 무반주 첼로 모음곡 1번을 제외하고 쉽게 듣지 못했던 바로크시대 음악으로 주로 채워졌다.
바흐의 비올라 다 감바 소나타 3번이 연주되고 이어서 다소 낯선 두 명의 프랑스 바로크 작곡가의 곡을 들을 수 있었는데, 바로 바리에르의 ‘첼로를 위한 소나타 G장조’, 마랭 마래의 ‘스페인 라 폴리아’였다.

안토니오 비발디 두 대의 첼로, 현과 통주저음을 위한 첼로 이중 협주곡으로 공연을 마무리 하였다.

첼리스트 이정란의 설명을 통해, 바로크시대 음악을 최대한 재현하기 위해 거트현을 장착하여 연주하였다는 사실을 알게되었다. 바로크 시대 당시에는 현악기에 동물의 내장을 꼬아 만든 거트현을 썼는데, 거트현은 현 자체가 예민해 조금만 연습해도 음이 내려가 끊임없이 조율에 신경써야한다. 

왼손으로 현을 짚을 때도 줄이 걸리기도 해서 쇠줄로 연습할 때보다 연습하기가 까다롭다.

이날 공연에서 보여준 이정란의 첼로연주는 바로크시대 특유의 담백하고 깊이있는 음색으로 채워졌고
그가 노력한 시간들이 고스란히 느껴졌다.

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마음을 정화하고 도를 닦는 듯 수행해야 하는 악기라고 언급한 바 있다. 
배가 볼록하고 현이 많아 다루는 것 자체가 어렵고, 레퍼토리가 거의 개발되지 않아 
현대에서는 잘 연주되지 않는 악기라고 한다.
비단, 비올라 다 감바라는 악기뿐만 아니라, 바로크 음악 자체가 도를 닦듯 연구해야 하는 음악이라고 생각한다.
자료도 많이 남아있지 않고 자유롭고 캐주얼한 현대에 비해 엄숙한 분위기가 대부분이고

연주하기는 생각처럼 쉽지않다.